Dopo l'apparente & quot; suicidio & quot; di un agente di polizia, un gangster misterioso, eppure stranamente potente, appare per strada e si mette rapidamente in contatto con i signori yakuza locali. Sembra che Jo, come il suo nome, abbia un osso da scegliere con chiunque abbia veramente ucciso il suo amico di ufficiale di polizia, e nel frattempo ha infiammato la guerra tra bande e lasciato che i mafiosi si uccidessero a vicenda nella loro confusione. <br/> <br/> Questo strano ma il flick altamente divertente funziona su molti livelli diversi. Nel peggiore dei casi è come un film di sfruttamento molto lucido; nel migliore dei casi è un film noir ultra-colorato senza l'illuminazione ad alto contrasto. E anche se il film non ti farà necessariamente indovinare, è comunque piuttosto eccitante mentre Jo si fa strada tra i ranghi del crimine, sforzandosi e sfoggiando la sua esperienza per tutto il percorso. È come un James Bond giapponese, solo buono! Inoltre, questo film ha un senso dell'umorismo molto squilibrato, che risolve le aspettative del pubblico spesso sfogliandone i caratteri più generici. È facile capire perché questo film sia sopravvissuto agli anni, nonostante il fatto che a volte si senta un po 'fuori dagli anni '60 come se fosse un po' datato di tanto in tanto ed è per lo più pulp fiction. <br/> <br/> –PolarisDiB Questo è quello che mi piace così tanto di Suzuki (e di altri registi di genere di allora). Ha realizzato fotografie di genere in studio, ma non ha sacrificato il suo stile personale e le sue aspirazioni artistiche nel processo. Di conseguenza, Youth of the Beast è tanto divertente quanto visivamente affascinante, il lavoro di un vero maestro artigiano. <br/> <br/> Jo Shishido interpreta Jo, un ragazzo duro che non vuole una risposta che gonfia la folla yakuza locale e guadagna rapidamente la fiducia del capo e dei suoi sottoposti. Ma quando interpreta questo e un'altra banda l'uno contro l'altro, diventa evidente che ha un programma nascosto e opera per ragioni sue. La storia è solida come una roccia con abbastanza svolte per mantenere le cose interessate, un intero assortimento di personaggi colorati (e sociopatici) e un sacco di violenza e malvagità hard-boiled per l'avvio. OK, la violenza è relativamente tranquilla negli stadi odierni, ma a differenza di altri film yakuza degli anni '60 e '70, il personaggio principale nelle immagini di Suzuki è il suo stile. <br/> <br/> Colori vibranti da ogni parte della tavolozza sono combinati in bellissime cornici, con meticolosa attenzione ai dettagli e un occhio per la composizione. Suzuki è bravo a fare il bianco e nero ma il suo lavoro funziona su un altro livello quando assume il colore. Chiaramente una sfida per ogni regista che ha dovuto passare dal b / n al colore (come Sidney Lumet nel suo libro Making Movies), Suzuki eccelle qui nel compito. Composizioni insolite e belle includono la scena di apertura che è in bianco e nero con l'unica eccezione di un fiore che appare a colori, fino a quando il colore appariscente e il forte boom della musica swing al taglio successivo rivelano un'affollata strada giapponese; o le scene in cui Jo e il capo della banda rivale parlano tra loro mentre un vecchio film giapponese in b / n suona nella parte posteriore; le nuvole dorate di sabbia che soffiano fuori dalla casa del capo. Ci sono molti esempi di questo genere per tutto il suo intento artistico, Youth of the Beast non si discosta mai dal suo obiettivo: raccontare una storia di vendetta polposa e molto divertente. Non così grintoso e nichilista come le opere di Kinji Fukasaku e con un pizzico di film noir, questa è una grande cavalcata per i fan del cinema criminale degli anni '60. & quot; Gioventù della bestia & quot; inizia con quello che sembra essere un doppio suicidio - un poliziotto e la sua amante. Tuttavia, questo giocherà una parte importante nel film in seguito. Nel frattempo, l'ultra-cool attore giapponese, Jo Shishido, interpreta Jo Mizuno - un ragazzo che è super-duro e vuole unirsi a una delle bande yakuza. Comunque, ovviamente ha qualcosa nella manica, mentre presto si unisce alla banda rivale - e presto inizia a metterli l'uno contro l'altro. In molti modi, questo suona come una versione non comica del classico di Kurasawa del 1961 & quot; Yojimbo & quot; - come un ragazzo furbo riesce a conquistare la fiducia di entrambe le bande per abbatterli. La grande domanda è perché? Perché J rischia costantemente la sua vita e cosa ha a che fare con i due morti all'inizio del film? <br/> <br/> Perché ci sono bande rivali e molti tradimenti, il film può diventare un po 'confuso, specialmente alla fine quando tutti sembrano sparare a tutti! Queste feccia naturalmente non indossano le uniformi, quindi a volte ho avuto un po 'di problemi a tenere traccia di chi è chi. Eppure, è un film di gangster molto buono - uno che ha un sacco di azione e il solito livello di freschezza di Shishido. Ben elaborato ed eccitante - oltre a imparare chi c'era dietro tutto - quella era una bella svolta di cinquanta! Questo è uno dei film Yakuza realizzati durante l'altezza della corsa di Seijun Suzuki ai Nikkatsu Studios. Non è astratto come le cose successive, ma è altrettanto brillante. Non si può sottolineare abbastanza che sebbene abbia realizzato "film di intrattenimento"; lo ha fatto con una vendetta. Ho visto finora quattro dei suoi film, dal 1958 al 1967, e sono tutti straordinariamente originali. Da questo periodo "Tokyo Drifter" sembra avere più premi di "Youth of the Beast" (entrambe le star Jo Shisido), ma prenderò questo. I colori e la composizione delle immagini widescreen ti attirano, mentre la violenza e le battute narrative ti fanno indovinare. Altamente raccomandato sia per la sua abilità artistica che per la sua energia, se ti piacciono i film sui gangster, eccone uno per te. <br/> <br/> La trama ruota intorno a Jo, un ex-truffatore con un misterioso passato che si fa avanti e abilmente lavorare per i boss rivali di Yakuza. Le mette subito a confronto e inizia a guadagnare più denaro possibile. Tuttavia, diventa presto chiaro che ha ulteriori motivi che coinvolgono una serie di ragazze di chiamata gestite da uno dei capi. Letteralmente nessuno è al sicuro quando inizia a farsi strada verso il centro del web. Ho visto il mio primo film Suzuki, Gate of Flesh, molti mesi fa e sono rimasto affascinato, quasi contro la mia volontà, dalla sua vivida mescolanza di gusto e stile. Non ero sicuro di cosa fosse questo che mi ha così intrigato fino a quando ho visto Youth of the Beast e ho capito che stavo guardando il regista che Tarantino, Miike, Chan-wook Park vorrebbero essere tutti. È il vero affare, sui generis, derivato di nessuno, che da solo è uscito dalla stasi della pellicola b-unit yakuza di Nikkatsu Studio dei tardi anni '50 e dei primi anni '60 per trasformare il genere in una forma d'arte in buona fede. br /> <br/> La storia è simile a Yojimbo, bande nemiche giocate l'una contro l'altra da Jô Shishido, straordinario alfa-maschio, un teppista anticonformista, forse nascondendo pallottole extra nelle sue guance grassocce, che si presenta senza apparente storia ma qualche bagaglio serio. Ma la storia non ha importanza, è solo una cornice su cui Suzuki appende il suo surreale, sopra la massima sensibilità, usando lavori di macchina astutamente inventivi, tocchi di colori brillanti e scenografie strabilianti per creare una parodia oscura del genere che mostra il jazzy il caos ipercinetico della dopo guerra Tokyo. L'onorevole gangster degli anni '50 è morto, sommariamente colpito alla testa dall'ironia diabolica di Suzuki, e restano solo pazzi e sadici. <br/> <br/> I pezzi del set sostengono una freschezza anche 44 anni dopo, e illuminano ciò che è più recente (e derivati) i registi di genere potrebbero tentare di ottenere.Un interludio sadomasochista si svolge in un'improvvisa tempesta di polvere nel cortile dipinta in gialli brillanti. L'invasione dell'appartamento di un soldato del piede della yakuza produce un soffitto ornato da inesplicabili aeroplani modellabili. Uno specchio a senso unico nell'ufficio di una discoteca yakuza esamina l'ignara decadenza dei suoi sostenitori mentre la violenza si svolge in primo piano. La banda rivale è inspiegabilmente con sede in un cinema, dove i personaggi giacciono trame nella sala di proiezione mentre teste giganti sbirciano e le voci disincarnate forniscono uno scenario inquietante e distratto. Suzuki ci obbliga a guardare frammenti di vari noir giapponesi e americani mentre guardiamo il suo film, quanto intelligente. Una serie di tagli rapidi si aggirano tra una collezione di telefoni color caramello che tornano in tondo per insediarsi in un club di hostess estremamente elegante kitsch, dove la telecamera, incastonata in un muro invisibile, segue l'azione scorrendo senza sforzo su e giù per una corda di cabine. <br/> <br/> Comincia a essere difficile evitare l'idea che Suzuki potrebbe semplicemente prendere in giro la nostra passione voyeuristica per il sesso e la violenza cinematografica. Mentre il film progredisce, continuo ad avere l'immagine di un piccoletto arrogante che ridacchia allegramente da dietro la telecamera: il suo umorismo è così contagioso e così giocoso che non posso fare a meno di ridere di me stesso con lui. La sua mise en scène è tutta un'osservazione disgiunta, e quando non sta affollando il suo pubblico all'interno delle mura o dietro le partizioni di vetro in modo da poter vedere meglio un bel po 'di tortura, ci fa stare con il resto dei gommini, a una distanza di sicurezza, dove possiamo goderci il divertimento di una feroce rissa da strada senza avere sangue sulle scarpe. La macchina fotografica si ritrae quando è fisicamente possibile, non per mostrare la bellezza del blocco di legno del classico cinema giapponese, ma per mostrarci noi stessi, seduti al buio a guardare o appoggiandoci per scoprire solo chi sta parlando da tutta la strada attraverso una stanza. Crea lo stesso senso di distanza per i suoi personaggi, disperdendoli liberamente in tutta la stanza, in modo che le conversazioni avvengano con tagli che devono saltare la distanza da una parte all'altra, mentre i dorsi sono spesso girati, e i profili più comuni di quelli a faccia piena scatti. Come noi, a loro non è permessa alcuna empatia, nessuna connessione, tutti i burattini dell'universo assurdo di Suzuki. <br/> <br/> Ma siamo ancora lontani dal fondo del bagaglio di trucchi di Suzuki. La sua commedia situazionale è ampia come la sua macchina fotografica è furba, avendo cura di sovvertire ogni codice e convenzione del genere lungo la strada. C'è anche molto divertimento qui, inclusa una scena di rapina particolarmente divertente che coinvolge travestimenti di calze usate in modo inappropriato, bombe fumogene e rimescolamenti indegni, o la petulanza decisamente non-stoica di Jo riguardo a un taglio di dita stile Yakuza. <br/> < Per quanto riguarda il pacing, non vi è alcun grasso da tagliare, né dissolvenze, dissolvenze e scene di transizione sparse. I tagli di Suzuki sono improvvisamente sconcertanti, lancia i punti della trama con totale disprezzo, spesso permettendo solo pochi secondi per noi di assorbire le informazioni. Abbastanza impegnativo durante il tentativo di leggere i sottotitoli, ho fatto un uso liberale del pulsante di riavvolgimento. <br/> <br/> Una colonna sonora di guida e jazz punteggia il film in tutto il mondo, non solo per la mobilità amplificata delle immagini, ma per gli innovativi salti . Il trasferimento del criterio è degno di nota, è una gioia da vedere. È raro trovare un restauro così brillante e brillante, e non ci sono molti film giapponesi di questo livello che sembrano così belli. Il materiale bonus rivela che la Suzuki è proprio quello che mi aspetterei, un piccolo vecchio dolce e senza pretese con un lampo malizioso nei suoi occhi. Non è molto disponibile riguardo al suo film, ma sembra molto intrattenuto da tutte le domande. Josh Shishido ha anche una breve intervista in cui discute mestamente le sue protesi di guancia.
Marsal replied
369 weeks ago